主角后半部被质疑换编剧 观众弃剧理由出奇一致

先聊个有意思的现象。《主角》这部年代大剧，开播时确实惊艳了一把——精良的制作、深厚的文学底子，加上演员们在线发挥，收视、热度、口碑全线飘红，妥妥的爆款胚子。可播到一半，画风急转直下。观众群里冒出个相当一致的声音：编剧是不是换人了？前面看得欲罢不能，后面却成了“没苦硬吃”的拧巴现场。

社交平台上“想弃剧”的呼声此起彼伏，理由出奇地统一——女主角忆秦娥，实在是太！拧！巴！了！全靠一帮老戏骨硬撑场面，外加刘红兵这个角色拉着观众熬过剧集。

按理说，《主角》讲的是一个天才秦腔演员的成长史，典型的“大女主”基因，但观众越看越憋屈。

刘浩存演的忆秦娥，天赋逆天，祖师爷追着喂饭。可从头到尾，她对秦腔的态度就俩字：不爱。

别人求之不得的登台机会，她是被硬逼着上去的。都演到30集了，还是一脸不情愿地被各路贵人扶持。

舅舅豁出一切培养她，剧团老师倾囊相授，同门师哥默默守护，就连剧团领导都像老父亲一样包容提携。几乎所有角色都在为忆秦娥的“主角之路”保驾护航。

尤其是对她一见钟情的刘红兵，好得简直没道理。从县城追到省城，衣食住行全包，演出后勤一手操办，连人际关系、晋升通道都为她想好了。既能保护她托底，又能提供情绪价值，连舅舅的感情事都帮着操心——满分男友没跑了。

可问题来了：在竞争残酷的戏曲行业，凭什么所有人都得围着一个“不想唱戏”的人转？这种近乎“圣母”的人物关系设定，让整部剧悬浮到了极点。

观众的耐心是有上限的。看一个天才少女被命运裹挟着往前走，看一两集叫“戏剧冲突”，看三十集那就是“精神折磨”了。

有网友直接吐槽：“每次看到她那张‘全世界欠我一个亿’的脸，我就想冲进屏幕里把她摇醒！”

有意思的是，前期嚣张跋扈、处处与忆秦娥作对的反派楚嘉禾，到了后期反而显得真实可爱。

楚嘉禾坏得坦坦荡荡——想争主角就争，想上位就千方百计。她的每一步都有清晰的动机，观众即便不认同她的手段，也能理解那句“凭什么我就不能当主角”的野心。

反观忆秦娥，你说她淡泊名利吧，她又不彻底放弃；你说她热爱舞台吧，她又整天苦大仇深。那种不上不下、不清不爽的状态，比反派还让人窝火。

观众一针见血：“楚嘉禾至少活得像个真人，有欲望、有挣扎、有成长。忆秦娥倒好，像个被编剧提线的木偶，所有人都爱她、帮她，她自己却永远在‘我不配’的emo里打转。”

更气人的是，忆秦娥小时候窝囊，长大了窝里横。对自己不好的人没脾气，当了副团长还是忍气吞声；但对刘红兵，她可以吆五喝六。

刘红兵去找楚嘉禾问谣言的事，楚嘉禾坦荡回怼，忆秦娥就那么傻愣愣听着。转头却把脾气发在刘红兵身上，丢出一句“要不你打死我吧……”面对造谣，她不敢像花彩香那样霸气辩解，反而躲回老家羊圈。她在别人面前吃哑巴亏，在刘红兵面前就没好脸色，甚至动手打人——有时候真让人替她急：活该被欺负啊。

观众不是不能接受“有缺点的主角”，恰恰相反，有缺陷的角色往往更有魅力。但前提是，这个角色要有弧光，要有成长，要让观众看到她内心的挣扎与蜕变。

可《主角》都快大结局了，忆秦娥还是那个被动、拧巴、一脸苦相的样子。三十多集剧情，仿佛在原地画了个大圆圈。

《主角》高开低走的教训值得琢磨。影视作品可以塑造不完美的主角，但不能让主角的“不完美”成为拖垮全剧的致命伤。

忆秦娥的拧巴，本可以成为极具戏剧张力的性格底色——一个天才在时代洪流与个人意志之间的撕裂感，这本来是拿奖级别的好角色。可惜剧本只呈现了“被动的苦”，却没拍出“选择的重”。

观众想看的，是主角在命运推手下如何自我觉醒、如何从“不想唱”到“我要唱”，哪怕最后依然选择离开，也要让观众看到那份挣扎的分量。

而不是像现在这样——一堆人围着一个“不想红”的天才转了三十多集，最后观众先被转晕了。

希望接下来的剧情能给忆秦娥一个真正的“支棱时刻”，否则，这部剧怕是真的要坐实“高开低走”的标签了。

来源：互联网