“长剧制作上，AI的参与度不足5%。” 某大厂AIGC业务负责人的这句判断，冷静地揭示了行业
某大厂AIGC业务负责人的这句判断，冷静地揭示了行业现状。
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然而，另一种声音却截然不同：“除了顶级的S+项目和非遗手工创作，其他影视内容都将被AI重塑。”说出这句话的，是一位已全身心投入AI影视创业的资深制片人。
当下的影视产业呈现出一种割裂景象：各大平台正投入重金扶持AI内容，日均上线的AI短剧超过470部；但另一组数据是，AI短剧的爆款率仅为0.16%，尚不及真人短剧爆款率的十分之一。
整个行业仿佛被一股无形的力量牵引，走向两个方向。
一部分从业者审视当前AI生成内容的质量，认为其尚不成熟；而另一部分人，已经抡起AI这把技术重锤，准备叩击影视行业经数十年积累筑起的高墙。
老吴，一位从传统制片转型至大公司负责AIGC落地的专家。当外界对AIGC的期待日益高涨时，他保持着技术应用者特有的审慎。
彼时，行业充斥着激进预言：完全由AI生成的商业大片年内即可面世；中腰部演员岗位将面临大规模替代。媒体、资本与平台的声浪一波高过一波。
但老吴持不同看法。他分析，AIGC生成短片的门槛虽已降低，但这股热潮可能迅速退潮。核心原因在于两点：一是内容质量参差不齐，大量低质“AI流水线作品”终将消耗观众耐心；二是新鲜感过后，观众对非真人内容的情感隔阂会显现，导致叙事沉浸感大幅削弱。
数据印证了他的观察。2025年，全年上线AI短剧超六万部，但播放量破亿的仅96部，爆款率0.16%。进入2026年，尽管日均上线量惊人，其中仍有64%的作品播放量不足百万。相比之下，真人短剧的爆款率稳定在1.5%至3%区间。
即便职责转向AI，老吴内心仍珍视传统制片中那些充满“人味”的创作。他认为，那不仅是叙事技巧，更是综合的情感与灵魂表达，是AI目前难以复制的核心。AI或许会替代演技匮乏的演员、依赖套路创作的编剧及部分边缘岗位，但与此同时，新的角色与工种也将应运而生。
就在此次交流次日，OpenAI突然宣布关闭Sora平台，其与迪士尼价值百亿美元的AI内容协议也随之终止。行业震动，好莱坞在AIGC赛道上的步伐似乎骤然放缓。
实际上，好莱坞对AIGC的应用，一贯秉持工具化的务实路径。例如，Netflix以6亿美元收购一家AI后期工作室，核心是利用AI解决灯光模拟、画面一致性修复、镜头重构等具体制作难题，目标是将专业后期成本压缩至原来的1%。该工作室联合CEO也曾公开澄清，外界误解了AI对创作的影响——讲好故事是极为稀缺的人类能力，缺乏好故事，再炫技的技术也毫无价值。
这也正是老吴认同的方向。他给出了一个量化的专业判断：“长剧制作对叙事逻辑、情感深度、人物弧光的要求极高，目前AI的实际参与度，可能还不到5%。”
与老吴的审慎形成鲜明对比的，是制片人江先生的选择。拥有十年行业经验、操盘过多部S+项目的他，毅然放弃高薪职位，创立AI影视公司，决心“ALL IN AI”。
他的目标清晰：制作完全由AI生成的中长剧集。在他看来，传统影视路径正越走越窄——平台投资收缩，新的分账政策让绝大多数非头部项目难以盈利。AI将以更低的制作成本，率先革新腰部及以下内容市场，进而渗透至全行业。
行业动态似乎佐证着他的判断。数据显示，2026年1月，在漫剧百强榜单中，AI生成的仿真人短剧占比已从一年前的7%跃升至38%。预计2026年，AI漫剧的用户规模将达2.8亿，对应市场空间约240亿元。
各方势力也在加速入场。从耀客传媒签约AI数字艺人，到芒果TV上线播放量超5000万的纯AI短剧；从抖音、红果、快手等平台的流量与现金扶持，到B站发起AI影像大赛并探索游戏内应用……整个产业链都在向AI倾斜资源。
江先生的团队正通过AI短剧积累实操经验，同时筹备未来的AI中长剧。他清楚认识到，AI制作长剧目前仍存挑战，但技术突破可能瞬息而至。“今天看来不可能的事，明天或许就能实现。”他如此说道。
谈及转型，江先生流露出一种解脱感。多年制片生涯后，他终于能将主要精力从复杂的人际协调中抽离，更聚焦于创作本身，“这感觉确实不错。”
促使他最终离职的直接导火索，是一个筹备逾一年的S+项目。在临门一脚时，导演携常用团队绕过他，直接与资方谈判，以折价承包为条件要求更换已敲定的主演。在投资本就紧张的情况下，这种妥协势必损害作品质量。更令他心寒的是，仅因他坚持不应换角，老板便将他踢出项目。
“干了十年制片，最难的不是创作，是人。”这句话道出了他转型的深层动因。那些难以厘清的江湖规则、不可控的人为风险——例如他曾提及某位试图“疏通关系”处理税务问题却最终拖垮项目的当红演员——都让他深感疲惫。正是这些行业积弊，促使他决然拥抱AI带来的新范式。
表面上，整个影视行业都在高呼“拥抱AI”。短视频平台将其视为新增长曲线，投入真金白银的流量和分账激励。长视频平台亦不落后：芒果TV成立与节目中心平级的AIGC创新内容中心，并推出自研平台“山海”；爱奇艺的自研智能体进入测试阶段；腾讯也设立了专门工作室与部门，探索AI辅助创作。
但实际落地情况如何？老吴一语中的：“真正落地的多是短内容。对长视频平台而言，AI只是一个增长点，他们绝不会动摇以长剧为根基的业务模式。”
现实确存尴尬。目前平台的AI应用多集中于短片、动画或围绕真人IP的衍生内容。而前文提及的0.16%爆款率，以及更关键的付费转化率问题，仍是悬于AI内容商业化之上的达摩克利斯之剑。
江先生则认为，这一切仅是开端。“五年后呢？AI将彻底重构传统影视行业。”他的判断，在一些新迹象中得到了呼应。
在2026年中国电视剧制作产业大会的AI视频决赛中，非科班出身的李慧星凭借AI短片《昆仑山》夺得银奖，随后收到大量合作与投资邀约。同场获奖者还包括深圳大学的在校学生。多位获奖者是影视圈外的年轻人，最高奖项得主也非行业人士。
知名制片人白一骢在现场点明了AI对行业最根本的冲击：“以你们的年龄和资历，在传统影视体系里，几乎不可能这么快站上这样的舞台。技术成了年轻人对话‘老前辈’的方式。”
“影视制作是个很讲江湖气的行业。”老吴对此并不讳言。师徒传承、关系网络乃至某种程度的资源壁垒，构成了行业的护城河，也形成了一种自我保护机制。江先生则更直白地补充，二十年前，没有背景的新人想入行，付出的代价难以想象。
而AI的出现，正在松动这堵墙。它让那些具备创造力、审美力和故事思维的非科班人才，能够以更低的成本和更平等的姿态，将创意具象化，直接与掌握资源的“老前辈”对话。那些依托人情世故与资源垄断筑起的高墙，在技术重锤的叩击下，正显现裂痕。
这迫使每个从业者思考：在AI浪潮前，是固守过去的江湖逻辑，还是加速提升自身的专业壁垒？
关于未来，两位资深者的预测依然分野。老吴坚信，AI将主要作为工具赋能短片及长剧的进化，而非取代。江先生则确信，AI的进化速度超乎想象，距离制作院线电影和长剧的那一天，并不遥远。
那么，在这场关于未来的激辩中，你更倾向哪一方的观点？
撰稿|船长
策划 | 文娱春秋编辑部
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