《痴迷》《后室》2亿票房 教育好莱坞的Z世代法则

北美院线近期被两部超低预算恐怖片彻底颠覆了行业认知。

5月15日上映的《痴迷》，制作预算仅75万美元，截至撰稿时北美票房已飙至1.52亿美元，全球累计突破2.34亿。烂番茄媒体新鲜度96%，观众爆米花指数95%，豆瓣开分7.7分，据悉也有望引入内地市场。

另一部是5月29日上映的《后室》，成本1000万美元，首周北美粗报8140万美元、全球1.18亿美元——直接冲入北美恐怖片开画影史前五，位列今年单片首周第四。截至发稿，全球票房已达2.14亿美元，成为A24史上最卖座影片。口碑同样亮眼，烂番茄新鲜度89%，爆米花指数74%，MTC 77分。且已由猫眼确认引进，档期待定。

真正引发业内热议的，是两部影片的导演——均非传统意义上的知名导演。他们身上都贴着YouTuber标签，且同为Z世代创作者：《痴迷》导演库里·巴克，1999年出生，不到27岁，粉丝122万；《后室》的凯恩·帕森斯，05后，不满21岁，粉丝超320万，这是他的长片处女作。值得玩味的是，国内大爆的《给阿嬷的情书》也具备类似标签：数百倍的投资回报率、非科班导演搭配素人演员。

流媒体未必是电影的敌人，反倒可能成为一剂解药。与其说电影产业步入“非科班创作者救市”时代，不如说“大导+大明星+大IP”这类公式化行活正在失效。旧有权力结构逐渐松动，拥有新鲜创意的新生代开始崭露头角，“以小博大”正催生全新机遇。

油管博主制霸，网络文化催生热门IP

光线传媒创始人王长田在今年2月底的公司内部信中写道，接下来公司只有两种业务：创造IP与运营IP。面对AI冲击，IP确实是影视公司最坚实的护城河。

作为一种稀缺内容资产，IP从何而来？那些“拥有知名度、粉丝基础、持久共鸣力”的现成IP，开发已高度饱和。最早奠定“IP宇宙”概念的超级英雄电影，多源自美漫改编；国内四大名著这类公版IP，尤其是改编门槛最低的《西游记》，早已被翻来覆去改了个遍，连AI漫剧都难逃其框架。热门ACGN作品与真人影视IP之间，也时常相互转换。

开发全新内容需要勇气，更需要对市场做出精准预判。《痴迷》聚焦年轻群体恐惧的“情感控制”，本质上仍是经典的“猴爪”式恐怖设定：向恶魔许愿成功后，需承担惨痛代价——片中具象化为那棵让人爱上自己的“许愿柳”。而《后室》带来的启发则截然不同：网络亚文化，竟能孵化出现象级爆款，且精准吸引大量年轻受众。

作为“网络集体创作怪谈世界观”的成功案例，高概念恐怖片《后室》最早可追溯至2019年4chan论坛上的一张图片——贴满黄色壁纸的诡异走廊，配上一句网友评论：“若你在错误的地方脱离现实，便会进入后室（The Backrooms）。这里只有潮湿旧地毯的臭味、令人发狂的单调黄色，以及日光灯工作时的嗡嗡声。你被困在约6亿平方英里、空间随机分配的房间里。若你听到附近有东西在徘徊，它必定听到了你的声音……”

此后，“后室宇宙”被不断丰富，逐步构建出多层级分类、敌对实体、旅行者等概念，衍生出《后室》生存恐怖游戏及手机移植的多人联机版。导演凯恩·帕森斯就是著名的“后室”创作者之一，16岁时他用Blender制作了一支伪纪录片短片《The Backrooms (Found Footage)》，录像带复古质感加手持摄影，系列作品斩获数亿播放量。随后被A24签下，拓展出同名电影。

并非必须有鬼才恐怖。熟悉环境的陌生化，空旷走廊隧道被拓展为近乎无限的阈限空间——这种失控失调感，精准击中了Z世代在爆炸式数字生活中那种迷失不安的集体噩梦。影片最大成本是“3万平方英尺迷宫场景搭建”，看似是新IP，实则已有相当的网络热度和成熟世界观，属于“大数据精准筛选”。对A24来说，这是一次低成本且低风险的创新实验。

那些沉迷恐怖片、拥有极好网感的Z世代YouTuber导演，成了吸引年轻群体的又一核心因素。他们未经过多传统业界的“驯化”，在网上多次提前演练，能精准判断Z世代喜好、控制成本。一旦获得厂牌加持和工业体系赋能，创造惊人ROI便水到渠成。

北美院线调研显示，《后室》的观影人群中，86%年龄在35岁以下，超过半数在25岁以下。PostTrak数据则表明，《痴迷》的观众中，75%年龄在18至25岁之间。正如制片人杰森·布鲁姆所言：“很多年轻人从小到大都没怎么进过电影院，他们一直没有遇到真正为自己而制作、能让他们放下iPad走进影院的作品。突然间，他们有了两部这样的电影。”

《后室》导演凯恩·帕森斯完美保留了“后室宇宙”的个性美学风格，“穿模”等游戏化设定制造出强烈的“精神污染”。《痴迷》导演库里·巴克此前在YouTube上已证明过自己“以小博大”的能力——他偏爱在恐怖片中加入喜剧元素，2023年以恐怖短片《椅子》引发关注；2024年8月，自编自导自演、预算仅800美元的短片《牛奶与连环杀手》，获得100万次观看。在《痴迷》中，成本限制反而让他聚焦于更精巧的叙事结构。

未来，网络亚文化孕育IP，知名影视公司吸纳传统视野之外的野生创作者，或许会成为一种新的双赢路径。

又一个大年，恐怖片成为“黑马制造机”

经济不景气时，恐怖片更容易大卖；影市低迷时，恐怖类型反而跑出越来越多票房口碑黑马。

这背后折射出的是不过时的口红效应。前一种现象，可理解为大众情绪压抑，通过模拟“危险”场景获得“安全”的压力宣泄，因此更爱看恐怖片。后一种现象，则对应行业遇冷，大项目启动艰难，而作为中小制作类型的代表，恐怖片场景成本有限，演员成本不高，更倾向于“内容为王”——无需特效大场面，依赖密闭空间里的氛围营造和巧妙反转，是新人导演的最佳操练场。将“惊恐”情绪推向极致，放大观影的社交属性，更容易引爆话题度，带来“以小博大”的惊喜。

事实上，恐怖片是近年来少数持续进行内容创新的类型。恐惧是人类最古老的情绪。在约翰·卡朋特、温子仁等前辈之后，新生代创作者正尝试跳出既有的类型叙事框架，创作出与当下社会联系更紧密、能击中深层潜意识的作品。

聚焦身体恐怖与女性容貌焦虑的《某种物质》引爆话题；融入历史伤痛与吸血鬼奇幻元素的《罪人》，在奥斯卡大杀四方，拿下16项提名、四个奖项。去年，在封闭小镇应用“花衣魔笛手”设定的《凶器》，以不足4000万美元预算斩获全球2.6亿美元票房。

老IP也焕发出新活力。《异形：夺命舰》国内大卖7.86亿，《闪灵》国内重映揽获5000万+票房。系列口碑并非顶尖的《招魂4：终章》，卖出5.35亿美元票房刷新纪录。《死神来了6》国内票房破2亿，全球票房破3.3亿美元。

“恐怖片大年”的体感从去年一直延续至今。《釜山行》导演延尚昊再拍丧尸新作《群体》，戛纳反响热烈；《鬼玩人6》暑期档即将上映；《利未记》《8号出口》《请求救援》《惊变28年2：白骨圣殿》《幽旅巫咒》等多部新片收获烂番茄新鲜度高分。而《痴迷》与《后室》的出现，更让恐怖片这一类型大放异彩。它们证明：想要吸引不断流失的年轻世代，就需要同龄的创作者洞悉他们的集体心理，使用更前卫的视听语言——网络迷因文化的思路，正为恐怖片打开一扇新大门。

《后室》监制温子仁有一句话说得颇为精准：“我逢人就讲，恐怖片这个类型一直在拯救我们的行业。”在他看来，YouTube这类平台不是电影的敌人，而是“电影行业的人才培养基地”和“面向全球的电影节”。

一批“油管恐怖片导演”正强势崛起。今年上半年，YouTube博主Markiplier根据同名独立游戏自导自演并发行了恐怖片《铁肺》，以300多万美元预算斩获5000万美元票房。游戏《血源诅咒》将改编成动画电影，编剧jacksepticeye同样是一位YouTube博主。

放眼国内，“民俗恐怖”一直是主流。此前，作为类型知名游戏IP的《纸嫁衣》官宣改编电影。“女性复仇”加上中式恐怖元素的《鸳鸯楼·惊魂》，在《京城81号》之后票房破亿，成为类型黑马，引领了一波“恐怖片复兴”。今年上映的续集《蝴蝶楼·惊魂》，同样票房破亿，也为李梦带来了“鬼后”之名。

由于审查受限，致力于制造惊悚观感的悬疑片，成了恐怖片的“代餐”。而国产恐怖片也往往能看到惊悚片的影子——从前半段的灵异惊悚反转，到后半段的社会话题叠加复仇，两者越来越难舍难分。

今年端午档有15部新片挤入，其中超过7部是惊悚恐怖片，包括《阴风诡影》《床下有人4》《恐怖直播》《封门村惊魂2》《林家宅37号》等。

对比国外进化路径，国产恐怖片的第一步或许是引入各种已发展成熟的商业元素，在现有审查体系内，把jump scare做扎实、做精细。第二步，则是在此基础上突破类型限制，从网络文化中汲取创意，持续创新。

网络文化带有去中心化、草根、自发生长等特征。一条高赞热评、一篇刷屏文章，本身就已经是一种被提前验证、高效迅速的集体情绪共鸣。国内“捕捉网络热梗”的先行者是短剧——大部分短剧创作者是“短视频原住民”，常从互动评论中吸取灵感。比如爆款短剧《逃出大英博物馆》的灵感，就源自一条“能不能拍个动画片，把文物拟人化”的网友评论。长剧和电影，也不妨借鉴这种经验，从网络创作者那里吸收新生力量。

《后室》已经证明，“没有鬼”也足够吓人。无限流、废土、克苏鲁、规则怪谈……可供国产片挖掘的“恐怖源头”，还有很多。

来源：互联网