AI乙女漫剧测评：腾讯独家签约，误打误撞的爆款

2026年2月，一部名为《大小姐，您给恶魔执事调成啥了》（以下简称《恶魔执事》）的3DAI乙女漫剧悄然上线。该作品由南京花笙书城制作，初期在红果平台播出，随后被腾讯火龙漫剧签下独家播映权，一度冲入平台热播榜Top3。截至目前，在火龙漫剧平台上的收藏量已突破6.5万，全网累计播放量破亿。

值得关注的是，这部“3DAI乙女漫剧”不仅吸引了漫剧观众，还引发了大量乙女游戏玩家的热议。部分玩家质疑其存在抄袭嫌疑，也有人直接向制作组提议：“能不能直接开发成游戏？”

所谓“3DAI乙女漫剧”，即采用3DAI生成技术制作的恋爱题材漫剧。故事大多改编自女频后宫网文，主题绕不开“穿越逆袭”“甜宠后宫”，同时融入乙游思维，借助游戏化系统推动剧情发展。与《恶魔执事》同期上线的，还有多部风格类似的作品。

今年3月，火龙漫剧App顺势推出“火龙乙女宇宙”，宣传海报显示，13部作品的总互动量已突破16万。除《恶魔执事》外，还包括《公主殿下，您的钞能力已到账》《乙游系统觉醒，我在星际撩疯了》《开局自带四个绝美兽夫》等，版权方覆盖中文在线、花笙书城等网文平台。

由此可见，“3DAI乙女漫剧”在平台资源与“乙女”标签的双重助推下，确实获得了可观的流量。与此同时，厂商的投入与部分玩家的困惑也在加剧：这类漫剧本质上只是网文剧情的视觉化呈现，乙游元素的运用极为有限。它无法交互、只能单向观看，对乙游玩家而言究竟意味着什么？目标受众到底是谁？游戏真正的竞争对手，或许并非另一款游戏，而是这些“游戏短剧”。

带着这些疑问，我们找到了《恶魔执事》的导演许紫恒和主编张逸群。两人均有女频内容的制作经验，在典型穿越网文的基础上，尝试将自己对乙游的理解与漫剧所需的强情绪表达相结合。他们对作品爆火本不抱太大期望，但《恶魔执事》的成绩显然超出了预期。

机缘巧合：抢占3D女频漫剧的市场空白

许紫恒坦言，《恶魔执事》的诞生有些误打误撞。准确地说，它是项目组花了一个半月完成的“试水之作”。

花笙书城成立于2018年，最初从事小说分销，后转型至真人短剧领域。2025年，面对真人短剧市场的激烈竞争，公司决定扩建AI团队。许紫恒也是那时从漫画行业转身，进入AI漫剧领域。团队中还有从游戏原画转型来的抽卡师。对于这些来自不同行业的新人，公司希望大家先用“2D和3D练手”，最终目标是能做真人AI短剧。

转型后不久，2025年9月，花笙制作的2D漫剧《公主殿下，您的钞能力已到账》（以下简称《公主殿下》）在红果漫剧上线，这也是他们的首部女频漫剧。成绩很快显现：抖音平台播放量超1.6亿，讨论热度持续攀升。这让团队看到了女频漫剧的市场潜力，并很快计划以《公主殿下》为范本，改变世界观，推出新的穿越后宫漫剧——也就是后来的《恶魔执事》，同时升级为3D风格，进一步扩大受众面。

不过，最初愿意接手《恶魔执事》的成员并不多。许紫恒回忆，当时大家普遍认为“迭代有风险，相当于和一部已经获得成功的作品打擂台”。最终他还是决定自己接下这个项目。在他看来，当时的女频3D作品几乎是空白——“大多是男频，女频内容除了游戏《恋与深空》就很少了。”这让他觉得，市场或许存在机会。

有意思的是，《恶魔执事》最初的剧本与乙游毫无关联。张逸群表示，最初的设定是：女主角林霜穿越到了一款名为“恶魔执事”的游戏里，与四位性格迥异的恶魔展开爱情故事。这完全是女频网文、漫画的常见套路，并未融入多少“乙游”元素。

之所以想到“乙女漫剧”，灵感来自许紫恒刷到的一条“乙游玩家玩游戏”的热门短视频。他认为，加入这个热门梗，不仅能紧跟市场热潮，也能更贴合观众生活——毕竟，目前市场上观众的生活以短视频和游戏为主。他把短视频发给了张逸群。

张逸群此前没有玩过乙游，在社交媒体了解一圈后，他有了初步判断：“她们对‘爱’有着极致的追求，也非常聪明，对乙游的各种套路了如指掌，吐槽起来毫不留情，但真正爱上一个角色时又会非常投入。”看了许紫恒发的短视频后，他觉得“把主角改成乙游玩家”会很有趣，两人一拍即合。

于是，《恶魔执事》被进行了乙游化改编。

故事开头，女主角是一名喜欢玩乙游的普通上班族，在现实世界失足跌落楼梯，穿越进了乙游《恶魔执事》，成为女尊世界里的恶毒女配角。“死亡剧情倒计时”接二连三地开启，为了活下去，她需要逐一降低四名男性角色的“黑化值”，通过“计算好感度、选择攻略路线”来应对异世界的变化。剧中不时弹出游戏系统提示，主角还会吐槽“福利过少”，仿佛打破了第四面墙，带动观众一起攻略角色。

加入游戏要素后，团队着力打造的是《恶魔执事》的“乙女味道”。“但最核心的还是感情戏处理，”许紫恒说，“乙游的本质就是‘谈恋爱’，用乙女的味道去谈，重点就是写女主角和四位男执事之间的互动，写出让人心动的感觉。只要感情戏够好、够好磕，观众就会买账。”

换句话说，他们希望《恶魔执事》能在很多地方体现“无条件的偏爱”和“极致的浪漫”——“男主角的眼里只有女主角一个人，会为她打破所有原则”。如何通过细节表现男主角的情绪，让观众产生“心动”的感觉，就显得尤为重要。

自2025年10月拿到剧本后，他们先用一个半月完成了漫剧制作，随后又花了一个半月打磨细节。“主要是微表情和小动作，比如带有占有欲的边界性动作、吃醋时的眼神等，”许紫恒说，“当时AI刚起步，Seedance2.0尚未发布，只能不停地抽卡实验，一个镜头一个镜头地去调出最想要的结果。”在他看来，这个过程在3D乙女漫剧制作中不可或缺：“3D在展现男性角色的身材、动作和氛围感上，有着2D无法比拟的优势，这对乙女向作品来说至关重要。”

跳出既有范式

如果你多看几部AI乙游漫剧，很容易感觉它们看起来很雷同：女频后宫爽文、加上乙游的攻略玩法，再叠加强情绪短视频的组合。但许紫恒和张逸群在描述创作理念时，认为《恶魔执事》跳出了“网文”“乙游”“女频漫剧”的既有范式。

许紫恒说：“‘一女多男’的后宫网文类型在日系小说中更常见，国内女频网文多为一对一设定。”但这不代表女性读者没有这类阅读需求。根据他们的观察，至少在AI漫剧领域，“甜宠后宫类是绝对的主流”。

在创作剧本时，张逸群也刻意让《恶魔执事》避开网文中常见的剧情套路，他认为“这些套路观众已经看腻了”。“包括‘英雄救美’，女主角永远是等待被拯救的一方；‘误会梗’，主角之间总因为各种误会产生矛盾拉扯几十集。”张逸群说，“女主角不需要被拯救，我们的感情戏也没有那么多狗血误会，喜欢就是喜欢，非常直接。”

“我们不会刻意‘体验’乙游来研究女性心理。”许紫恒说，实际上，他更多是从“男性向后宫”的视角来创作。在他看来，女性编剧有时会倾向于在女主身上圆逻辑，但莉莉丝（女主角穿越后的身份）不需要思考过多，只需要用完全爽感的思维，让男性角色去思考就可以。

他还认为：“做女频内容的关键不在‘研究’，而是‘倾听’和‘放大’。”他和主编均为男性，但团队非常互补：“执行组里绝大多数都是年轻女性，很多人本身就是乙游、女频漫剧和小说的核心受众。”他和主编主要从内容结构、节奏把控、商业化落地的角度创作，根据她们的“第一手反馈”，“将那些真正能打动人心的点打磨得更精致、更有传播力”。

“我们写乙游题材本子，学习的不是具体的角色、剧情或者画面，而是它经过市场验证的、能打动女性的‘情感创作逻辑’和‘用户思维’，尤其是‘人设的情感锚点设计’。”张逸群说，“乙游最厉害的地方，是能把抽象的情感需求具象成一个个鲜活的角色。它告诉我们，一名好的男性角色，绝不仅仅是一张好看的脸，而是背后要有能让观众共情的故事、有柔软的软肋、有只对女主角敞开的内心世界。”他们在塑造《恶魔执事》角色时，正是学习了这种乙游的情感创作思路，“先确定每个角色对应的核心情感价值，再去填充他的性格、经历和行为逻辑”。

在《恶魔执事》第一季立项时，许紫恒和团队在四名男性角色的人设上打磨了四版，为角色赋予了不同的性格特点，因为“女性观众的口味比较杂”，这样可以“萝卜青菜各有所爱”。这四个男性主角分别是：疯癫的世界蛇耶加德、温柔的兔子莱尔、硬朗但单纯的地狱犬刻洛斯、从不以真实面目示人的蝙蝠魅魔莫德。在第一季前半段，就用一定篇幅讲述了每位恶魔执事的童年生活，呈现性格反差与情节冲突，让角色得到成长。

此外，《恶魔执事》中不少互动镜头在女频漫剧里也算是一次大胆尝试。许紫恒说，这主要受到乙游的启发：“《恋与深空》不避讳展现男性的身材、肌肉和力量感，通过各种亲密互动和氛围感镜头，戳中女性观众的审美点，它证明女性也有欣赏男性美的需求。”他们也想试试，并说明：“这也是短剧的打法，用有冲击力的内容快速吸引观众。”

团队表示，相较现在的版本，其实早期有不少更露骨的镜头和描写，但根据平台要求和自己的判断做了大量删减，基本用转场一笔带过。对他们来说，这是一种度的把握。许紫恒说：“真正高级的‘性感’不是靠露肉，而是靠氛围感和情绪张力。通过眼神、动作和台词来描写感情戏，去戳观众的苏点和痒点。”控制尺度很重要，否则容易让人产生厌恶感，很难公开传播，也难以获得平台认可。他记得运营团队曾在抖音发布了一段吻戏，“数据爆了，但之后视频就被封了”。

被乙游玩家继续塑造

“3D”“乙女”“后宫”——这些标签为《恶魔执事》带来了话题度，吸引了不少乙游玩家，但在“破圈”的过程中，也不可避免地需要接受乙游玩家的评价与塑造。许紫恒说：“有乙游玩家对我们有负面评价，认为我们借鉴了太多。”

自从AI大模型进入游戏美术生产链后，只要有新的乙游上线，角色就会被玩家“鉴定”，判断是否使用了AI。更何况是一款运用了AI生成技术的3D乙游。搜索玩家社区的帖子，角色莱尔是被认为“抄袭乙游角色”及“融AI”的争议焦点。“目前行业内通用的3D AI大模型，均基于海量公开的互联网美术素材训练而成，我们的角色设计也在尽力避免。”许紫恒解释了AI大模型的使用情况。

团队也发现，有不少乙游玩家非常喜欢他们的作品，觉得“拍出了她们想要的感觉”。后台数据显示，《恶魔执事》的核心观众主要是18-25岁的年轻女性，占比超过80%。许紫恒认为：“她们喜欢的点就是‘跟帅哥谈恋爱’。对女频作品来说，只要人设帅、立得住，就会有女性观众看。”

但乙游玩家的表述似乎不止于此。在《恶魔执事》第二季结尾，“相互救赎”的剧情引发了部分乙游玩家的强烈共鸣。她们代入剧情中的乙游玩家身份，在评论区留言感叹“自推突破了次元壁”，“我们的爱让彼此成就”。

而第二季主题从“谈恋爱”转向“救赎感”，张逸群说，这也是基于乙游玩家对第一季的反馈所做出的调整。“第一季主要是撒糖，让大家看得开心。但如果一直只有撒糖，她们很快就会审美疲劳。所以第二季我们加入了更多关于‘爱与救赎’的主题。我们想探讨一个很戳乙游玩家的点——‘他是二次元的纸片人，而我是三次元的普通人。这种跨越次元的爱，最终会走向何方？’这种爱而不得的宿命感、双向救赎的情感，比单纯的甜宠更有后劲，也更能引发共鸣。”

乙游玩家也在为《恶魔执事》的未来发展出谋划策。今年4月，导演在小红书发布“第二季杀青”的帖子时，就有玩家在评论区建议，希望出角色周边、出游戏。许紫恒也在这次交流中提到了这件事：“公司已经在考虑游戏IP化。”一方面，他们可以继续通过迭代世界观推出漫剧，目前第三季剧情已经开始构思。同时，也会参考游戏运营模式，带团队做角色视频，甚至计划漫剧的“游戏化”。

“做游戏肯定有困难，但也是一种机会。”许紫恒说，“游戏需要大量美术资源，但其实乙女游戏的互动情节占比更多，把有些镜头改成能互动的就可以了。”

不只是《恶魔执事》，乙女漫剧乃至游戏漫剧确实正在改变游戏行业产业链的形态，尤其是游戏IP运营。如果一部3DAI乙女漫剧的传播效果足够好，考虑到AI漫剧实惠的制作成本，为游戏做衍生漫剧是一笔不错的生意。“熟练使用的话，80集的漫剧算力成本在8万，10万能做30-40集漫剧，比传统买量广告便宜得多。”许紫恒了解到，部分游戏公司已经开始外包游戏漫剧制作。

在《公主殿下》《恶魔执事》播放量破亿后，多部AI乙女漫剧迅速上线。虽然它们从故事开头到剧情走向、游戏化系统都看起来十分相似，但每部作品都希望成为下一个《恶魔执事》式的热播漫剧。面对如此同质化的内容，观众及乙游玩家对AI乙女漫剧的新鲜劲还能持续多久？许紫恒认为“这不好说”。一部作品爆火之后，总会有短剧公司跟进和迭代，但“如果收视率没那么好，他们就会寻找别的过亿爆款。更多时候，它是一个轮回”。

想要复刻《恶魔执事》的热度并不容易。综合来看，它的创作过程更像一次误打误撞的结果——正好踩中了3D女频漫剧的市场空白，成为了“第一个吃螃蟹”的作品。它离不开创作者在女频领域的经验沉淀，也清晰地考虑了乙游玩家的特点，讨巧地提取了乙游的部分要素，与注重情绪感的短剧相结合：大胆的表现、游戏系统要素与主角设定。创作思路其实比想象中更直接——用男性向后宫文的角度写剧本，看着爽就好了，感情戏好磕就可以了。但对于乙游玩家而言，她们关注的不仅是感情戏好不好磕，更是自己赋予角色的情感关系。

值得留意的是，当越来越多的AI乙游漫剧充斥市场，当我们还在思考“游戏的对手是不是另一款游戏”时，AI漫剧正在发展，成为部分玩家的新选择。AI乙女漫剧与游戏之间的较量，当然不是“你死我活”的关系，但当故事内核相似，不用动手指就能体验同样的感受时，对一些乙游玩家来说，看漫剧确实也是个不错的选择。玩家的选择，其实比我们想象的更多。

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