AI微短剧替代真人剧？记者实地调研市场

“中景，平视，固定微俯角镜头，主角A面朝画面左侧站位，嘴唇微动，并开口说话。突然他表情骤变，锁眉咬齿，神色警觉起来。”在河南郑州奇想文化的办公室里，分镜师陈天源正对着两台电脑，向AI工作流输入这样的指令。短短几十秒后，一段流畅的视频便生成了。要知道，放在过去，完成这样的动画关键帧，没几个工作日根本下不来。

人工智能的浪潮，总是来得比预想更迅猛。今年初，以Seedance2.0为代表的技术迎来高速迭代，几乎在眨眼之间，就给整个微短剧行业带来了碘伏性的变革。

一时间，绝大多数微短剧企业要么开始布局，要么干脆完全转入了AI赛道。兴奋与疑虑也随之而来：AI微短剧会彻底取代真人剧吗？行业会不会过热？那些被技术“抢走饭碗”的从业者，前路又在何方？带着这些追问，我们走进了行业一线。

AI给行业带来哪些变革

“现在我们一个项目组，四类角色就够：导演、分镜师、资产师、动画剪辑师。”奇想文化的创始人李渊兴致勃勃地介绍。五年前，他和朋友在郑州一间小办公室起步，七八个人埋头做番剧和漫画。2023年，他敏锐地捕捉到了两个新风向：人工智能时代正在降临，微短剧行业也在快速崛起。于是，公司果断引入AI工具辅助创作。

转型的“丝滑”程度超乎想象。用李渊的话说，“变革是技术驱动的，我们主动迎上去，效率一下就上来了。”到了2025年，AI微短剧迎来爆发期，公司员工迅速膨胀到200多人，办公室扩至三层楼。产能更是呈指数级增长：2025年产出AI漫剧1万分钟，2026年这个数字预计将冲上10万分钟。

更直观的是成本变化。“过去做一部剧成本要30万元左右，随着Seedance2.0的出现，5万元就能拿下一部。”李渊坦言，技术发展的速度比所有人预想的都快，“我们原以为大模型解决视频流畅度问题还要更晚，结果今年第一季度就搞定了。”

在他看来，当下AI“从0到1”的生成能力已经能做到60分，而人的工作——选择、判断、决策、优化——每一个环节都在为作品加分。技术按月迭代，没人知道几个月后的行业会是什么模样。

当前，AI微短剧正凭借其低成本、高效率、规模化的优势，成为微短剧内容产能的绝对主力，增长堪称空前。越来越多的公司将AI能力注入行业：在脚本上，AI的剧本扩写能力突出；在视觉上，同一个剧本，不同创作者能“玩”出截然不同的画风。技术，正在把“想象力的门槛”一点点拉低。

然而，并非所有企业都能如此顺畅地转身。与奇想文化这类先天具备技术基因的公司不同，一些拥有拍摄基地等重资产的微短剧企业，在向AI转型时，难免伴随着阵痛。

站在四月底的郑州天桥短剧拍摄基地，偌大的场地空无一人，没有一个剧组在拍摄。而附近另一栋正在施工的新基地，春节时还在加班加点赶工，转眼间情况已截然不同。

“今年4月，整个行业的产能向AI微短剧急转弯。”天桥短剧公共事业总监周钰晴这样描述。天桥公司从网络文学起家，目前已发展为覆盖微短剧全产业链的头部平台，团队约2000人。她介绍，公司从2024年起就密切关注AI趋势，当时行业正从流量驱动转向内容驱动，用户对品质要求提升，传统制作模式的成本和效率瓶颈日益凸显。加之国家文化数字化战略的推动，在需求、政策、技术三重驱动下，天桥在2024年初成立了首个AI项目组，并于今年春节后全面铺开转型。

转型是全链路的，从剧本到发行都进行了技术重构。代价也显而易见：以前一个月拍100多部真人剧，现在可能只拍几部，产量缩减了八九成。“最大的挑战是人才，”周钰晴说，“既懂AI技术又懂影视创作的人太稀缺了。我们只能靠‘内部培养+外部引进’来储备。”

这一轮以AI为核心的行业变革，对郑州、西安等以拍摄基地等重资产为主的城市冲击巨大。但业内人士普遍认为，技术带来的不只是碘伏，更是边界的拓展。过去，男频剧离不开战神、赘婿、玄幻；女频剧绕不开霸总、甜宠、千金……题材同质化严重。中国传媒大学教授赵晖指出：“AI有可能开辟现实、科幻、传统文化等新题材，在未来一段时间内，中国故事的品类会增加数倍。”

还有从业者提出了一个有趣的思路：AI微短剧可以先充当“试金石”——以低成本为某类题材或故事试水市场，反馈好，再投入重金拍摄真人剧。赵晖教授总结道，微短剧作为新大众文艺的重要形式，“只有降本增效，降的本、增的效才会在工具和智能的无限拓展中，让行业实现一次整体性的历史蜕变。”

AI微短剧会替代真人剧吗

在浙江东阳横店影视城，演员王玉玺最近的感触很深。“以前每个月都能接好几部戏，最近这几个月，工作量急剧减少。不少和我一样的演员都感受到了失业风险。”他的疑问，几乎代表了行业里许多人的普遍心态。

西安卓渊影视文化传媒有限公司内容负责人王涛也有同感。公司从2022年入局微短剧，业务覆盖全产业链，还在西安建了1.5万平方米的拍摄基地，“原本计划今年再建13万平方米，没想到AI来得这么快。”如今，AI板块已是公司主攻赛道，但导演出身的王涛态度明确：“AI仿真人剧替代不了真人实拍。真人演员身上是有温度的，AI产品在这方面有所缺失。”

尽管公司真人实拍产量急剧缩减，王涛却并不焦虑，“这刚好能让我们冷静下来，想想面对现在的市场和用户，应该干什么。”

在杭州，行业头部公司九州文化也在加速布局AI赛道。公司总编辑段鹏认为，技术跑得再快，短时间内依然无法替代真人剧。“AI带来了全流域的变革，但真人演员那些精妙的表演技巧——比如欲言又止、欲说还休的情绪层次，AI目前还难以实现。”他判断，“AI仿真人剧或漫剧未来一定会出精品，但它和真人实拍将是不同的赛道，受众也会出现分野。二者是平行的，或者互相交叉的。”

说到底，技术再强，终究是工具。真正拉开差距的，是人对一部剧的整体把控和感知——审美与判断力，在微短剧行业里，仍是那道AI暂时翻不过去的墙。微短剧要向“心”生长，更要发挥人的作用，让好作品引发共鸣，让好内容真正走进用户心里。

清华大学新闻与传播学院、人工智能学院双聘教授沈阳指出，AI时代，人的价值主要体现在三个方面：“一是你怎样提问，二是你怎么从答案里选择，而最重要的，是审美和品位。有了审美，技术的成果才会成为人类想象的巨大财富。”

与此同时，一个明确的信号是，各大平台正在加大对真人剧的扶持力度。在今年4月的第十三届中国网络视听大会上，红果短剧宣布将投入5亿元扶持真人微短剧创作。随后，广电总局发布的微短剧精品创作传播计划实施方案显示，红果、腾讯、芒果TV等6家平台将累计投入至少60亿元，专门用于优秀真人微短剧的扶持。

“从后台数据看，市场其实过度担忧了AI微短剧对真人剧的冲击。”红果精品短剧负责人魏钦涛分析道，“真人剧仍是我们的基本盘，我们不认为它已到尾声或衰退阶段。相反，它还在蓬勃发展，我们要做的是化解市场误解，扶持它更好发展。”

他进一步指出，微短剧行业每年平均提供200万到300万个就业岗位，在AI冲击下，中腰部演员、服化道、灯光摄影等传统工种的未来充满变数。“这些工种对带动社会经济发展意义重大，所以加大对真人剧的扶持，不仅出于行业考量，也出于社会效益考量。”

那么，从业人员是否会被取代？许多从业者的答案是：会变，但不会消失。部分传统工种面临挑战的同时，与AI技术相关的后期制作等岗位则获得了大量机会。行业从业人员正在经历一场结构性的调整，呈现出此消彼长的态势。

期待监管新规尽快出台

当前，AI微短剧赛道早期那些博眼球的极端题材正在退场，行业对于现实、科幻、传统文化等新题材的探索，正在拓宽创作的边界。虽然尚未出现现象级爆款，但AI微短剧的赛道优势明显，头部作品的热度已可与头部真人剧一较高下。

“AI微短剧的发展目前仍处于初级阶段，”李渊这样判断，“中期阶段的特征应该是题材更细分，创作者和观众对质量标准达成共识，而不是一味追求猎奇，叫好又叫座应成为常态。”他认为，技术和用户审美都在快速调整，一切尚在发展中，“只有市场相对稳定了，创作方和平台方才能为用户提供更优质的内容。”

繁荣背后，新的挑战也随之而来。AI微短剧伴生着版权归属界定、数据训练合规、肖像权保护等一系列新的治理难题。例如，明星授权制作后，其形象是否可以被运用于任何场景？这一系列问题的边界仍有待厘清。

此外，监管的滞后也被认为是导致当前行业“野蛮生长”的原因之一。技术极大降低了制作成本，导致绝大部分内容依赖平台自审，而对内容边界的把关，尚缺乏清晰的监管依据。有从业者尖锐地指出，当前监管规则的滞后使得试错成本变得极低。一些投入仅几千元的AI微短剧，依靠博眼球的投机操作就能在市场上大赚一笔。这种“低成本、高回报”的扭曲逻辑，对行业的健康发展构成了极大困扰。

值得关注的是，广电总局已出台政策，要求将AI微短剧纳入微短剧管理序列，与真人剧保持同等审核标准，这进一步敦促了详细监管细则的出台。“从出品方到平台方的创作风险预警来看，规范性的政策一定会出台，这是历史发展的必然趋势。”赵晖教授表示。

行业自身也在行动。今年4月，红果短剧对平台上的AI微短剧内容展开了大规模治理，处置了超过一万部低质内容。“AI微短剧和真人剧的制作方法不同，导致审核内容和规则也不同。随着技术迅速迭代，审核的复杂程度更高。”魏钦涛坦言，“我们也在不断增加人力和投入，目前希望不断完善审查规则，使其更加精细化。”

尽管挑战重重，不少从业者对行业健康发展仍持乐观态度。段鹏认为，伴随技术迭代和观众审美提升，大浪淘沙之后，AI微短剧的头部公司一定会在今年崭露头角。行业的普遍期待是，相关的审核规则和管理办法能够尽快出台，为这条蓬勃发展的新赛道匡正前路。

来源：互联网