央美陈抱阳：AI情感认知如何重塑艺术教学与跨学科创新

当“AI是否会取代艺术家”的争论仍在持续，中央美术学院陈抱阳教授已将探讨引向更本质的层面。他关注的是，当人工智能脱离数字界面，以机器人、传感器、多智能体系统及沉浸式空间等物理形态嵌入现实场域时，其存在应如何被观众理解？艺术创作又该如何对其进行有效回应？陈抱阳指出，当前的AI艺术研究已跨越了单纯演示技术可能性的阶段，核心议题转向了双向审视：人类如何认知与解读AI的在场，而AI的运作逻辑与表现形式又如何潜移默化地重塑人类的感知模式、价值判断乃至情感反应机制。

一眸科技情智分析系统交互演示

尤为关键的是，陈抱阳的研究并未完全遵循西方的技术哲学路径。他主动将目光投向中国传统文化与哲学体系，从中提炼出独特的方法论与思想变量。例如，在作品《星尘愚公》中，人形机器人“愚公”所承载的并非简单的自动化任务，而是东方文化中关于责任、传承与持续行动的深刻隐喻。同时，中国古代造像艺术中的空间布局与观看礼仪，也为理解具身智能（Embodied AI）中身体、环境与感知的交互关系提供了超越纯技术功能主义的理论框架。这种研究取向使其探索具备双重维度：既剖析“AI技术如何介入艺术创作流程”，更追问“艺术实践如何能重新赋予AI以社会文化意义”。在此过程中，情感计算与认知模拟技术成为了实现这一双向建构的关键枢纽。

本质上，当艺术与AI进入深度互构阶段，其影响远超工具革新或形式创新。更深远的变革在于，它挑战并更新着我们理解技术本质的方式、审视非人类主体的视角、组织公共艺术体验的逻辑，乃至规划未来艺术教育体系的根基。因此，陈抱阳的艺术实践所指向的，远非一个关于“替代”的简单设问，而是一个更为复杂的系统性命题：如何使艺术现场成为公众理解智能技术伦理与潜能的媒介；同时，又如何让智能技术成为革新当代美术研究方法与教学范式的驱动力量。

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